SUN CUT: A LOVER'S DICTIONARY
CHLOE CHIGNELL
Jeudi 18 juin 2026 / Thursday, June 18th, 2026
Durée : 2h30 / Duration: 2.5 hours
Mais souviens-toi. Fais un effort pour te souvenir. Ou, à défaut, invente.
Sun Cut: a lover’s dictionary est un lexique de 366 gestes qui tente d'incarner les 366 entrées du Brouillon pour un dictionnaire des amantes écrit par Monique Wittig et Sandie Zeig (1979). Dans un acte de réanimation spéculative, Sun Cut est un document qui anticipe et se souvient d’un futur pas encore advenu. La pièce se déploie mot après mot, corps après corps. Chaque itération de la performance progresse dans le dictionnaire, rassemblant des corps, des gestes, des danses. La pièce résiste à toute fixité linguistique pour embrasser le langage comme espace de transformation, de refus et de réinvention. En inversant le statut des documents imprimés dans les pratiques d’archivage, Sun Cut interroge la manière dont le corps peut être à la fois un lieu et un moyen de préservation.
Le Brouillon pour un dictionnaire des amantes est un dictionnaire spéculatif qui démantèle le langage patriarcal pour faire advenir un monde de relations lesbiennes. À travers des définitions fragmentées et des inventions poétiques, le livre envisage le langage comme un espace de résistance. Ses entrées vont de la définition de termes du quotidien à des récits élaborés d’événements mythiques, de mouvements politiques et de pratiques culturelles. Le livre lui-même constitue une critique queer de l’autorité linguistique et de son rôle dans l’imposition des idéologies dominantes. Wittig et Zeig subvertissent la fonction habituelle du dictionnaire – outil de maîtrise et de contrôle – pour le transformer en un champ génératif où le langage déstabilise ses propres conditions d’usage. S’appuyant sur ces fondements, Sun Cut aborde le Brouillon non pas comme un simple livre, mais comme une pratique – un cadre pour réorganiser le corps à travers le langage.
Concept, chorégraphie et performance : Chloe Chignell
Son et performance : Steph Holl-Trieu
Collaborations sonores : Steph Holl-Trieu (PACT, Essen Edition), Amina Szecsödy (PAF, Saint Erme Edition) et Mara Schwerdtfeger (Critical Path, Sydney Edition)
Cette pièce a reçu le soutien de : Artspace Sydney, Critical Path Sydney, Dancehouse Melbourne, GC de Maalbeek, n22 Bruxelles, Kunstendecreet, Cité des Arts, Paris.
La pièce a précédemment été présentée à : StadthausGalerie, Kunsthalle Münster, Rakete Festival Tanzquartier Wien, PACT Zollverein Essen, Critical Path Sydney, Pride Museum, MIMA Bruxelles et Summer University, Performing Arts Forum, St-Erme, France.
BIOGRAPHIES :
Chloe Chignell (1993) est une artiste dont la pratique traverse le texte, la chorégraphie et l’édition. Son travail se concentre sur le langage dans un cadre choréographique. Elle investit l’écriture comme pratique de construction du corps et s’intéresse aux pratiques de traduction expérimentale. En 2019, Chloe a co-fondé rile*, une librairie et project space dédiée à la publication et à la performance, avec Sven Dehens. Son travail a été présenté à travers l’Europe et l’Australie, notamment au Beursschouwburg Bruxelles, Dancehouse Melbourne, NEXT Festival, Pavillon ADC Genève, Batard Festival, Saal Biennale, Moving Words Norvège, KAAP Bruges, Littérature etc. Paris, et à la Biennale de danse de Venise.
Steph Holl-Trieu (1995) est artiste et autrice. En plus de textes, d’installations et de créations sonores, elle développe des formats performatifs tels que des lectures et jeux de rôle, la plupart du temps en collaboration avec d’autres. Ses textes artistiques ont été publiés dans des revues telles que Texte zur Kunst et PW-Magazine. Holl-Trieu est titulaire d’un Master en communication sociale et communication des organisations de l’Université des Arts de Berlin, ainsi que d’un Master en études critiques de l’Académie des beaux-arts de Vienne. De 2019 à 2024, elle a été co-directrice et curatrice de l’espace d’exposition berlinois Ashley. Depuis 2025, elle est co-organisatrice du Spring Meeting annuel au Performing Arts Forum de St-Erme (France), un espace de production artistique et de partage de savoirs initié et auto-organisé par des artistes.
But remember. Make an effort to remember. Or, failing that, invent.
Sun Cut: a lover’s dictionary is a lexicon of 366 gestures that attempts to embody the 366 entries in Lesbian Peoples: Materials for a Dictionary written by Monique Wittig and Sandie Zeig (1979). In an act of speculative reanimation Sun Cut is an anticipatory document remembering a future yet to arrive. The work unfurls word by word, body by body. Each iteration of the performance progresses through the dictionary: gathering bodies, gestures, dances. It resists linguistic fixity in order to embrace language as a site of transformation, refusal, and reinvention. Inverting the status of printed material in archival practices Sun Cut asks how the body can be both a site and means of preservation.
Lesbian Peoples: Material for a Dictionary is a speculative dictionary that dismantles patriarchal language to posit a world of lesbian relation. Through fragmented definitions and poetic inventions, it reframes language as a site of resistance. Its entries range from definitions of everyday terms to elaborate accounts of mythical events, political movements and cultural practices. The book itself is a queer critique of linguistic authority and its role in enforcing dominant ideologies. Wittig and Zeig subvert the dictionary’s normal function, as a tool of mastery and control, and reshape it into a generative field where language destabilises its own conditions of use. Building on these foundations, Sun Cut approaches Lesbian Peoples not simply as a book but as a practice—a framework for reorganising the body through language.
Concept, Choreography and Performance: Chloe Chignell
Sound and Performance: Steph Holl-Trieu
Sound Collaborations: Steph Holl-Trieu (PACT, Essen Edition), Amina Szecsödy (PAF, Saint Erme Edition) et Mara Schwerdtfeger (Critical Path, Sydney Edition)
The work is supported by: Artspace Sydney, Critical Path Sydney, Dancehouse Melbourne, GC de Maalbeek, n22 Bruxelles, Kunstendecreet, Cité des Arts, Paris.
This work has been presented at: StadthausGalerie, Kunsthalle Münster, Rakete Festival Tanzquartier Wien, PACT Zollverein Essen, Critical Path Sydney, Pride Museum, MIMA Bruxelles et Summer University, Performing Arts Forum, St-Erme, France.
BIOGRAPHIES:
Chloe Chignell (1993) is an artist working across text, choreography and publishing. Her work focuses on language within a choreographic frame. She invests in writing as a body building practice and in practices of experimental translation. In 2019, Chloe co-founded rile* a bookshop and project space for publication and performance with Sven Dehens. Her work has been presented across Europe and Australia including Beursschouwburg Brussels, Dancehouse Melbourne, NEXT Festival, Pavillon ADC Geneva, Batard Festival, Saal Biennale, Moving Words Norway, KAAP Bruges, Littérature etc. Paris, and Venice Biennale of Dance.
Steph Holl-Trieu (1995) is an artist and writer. In addition to texts, installations and sound works, she develops performative formats such as readings and role-playing games, which are predominantly created in collaboration with others. Her art reviews have appeared in publications including Texte zur Kunst and PW-Magazine. Holl-Trieu holds a Master’s degree in Social and Business Communication from the Berlin University of the Arts and a Master’s degree in Critical Studies from the Academy of Fine Arts Vienna. From 2019 to 2024, she was co-director and curator at the Berlin exhibition space Ashley. Since 2025, she has been a co-organiser of the annual Spring Meeting at the Performing Arts Forum in St. Erme (France), a space for artistic (knowledge) production initiated and self-organised by artists.
